극장 무대의 변천사.

김형태 박사(한국교육자선교회 이사장)

이탈리아 사람들은 로마의 극작가 테렌티우스의 아이디어를 따라 극장을 지었다. ① 앞에서 보게 하는 사진틀 모양의 프로시니엄(proscenium/전 세계 극장의 표본적 본보기) ② 사방에서 볼 수 있는 원형 무대, ③3면에서 볼 수 있는 돌출무대 등이 있다. 이때는 연극의 막간에 커튼을 내려놓고 1막의 무대장치를 옮기고 2막 무대배경을 설치하는 데 시간이 오래 걸렸다. 그래서 막간을 이용한 코미디 공연이 있었다. 정식 연극 사이에 막간극이 생겼고 그것이 인기를 끌자 오히려 막간을 보러 오는 이도 있었다. 이탈리아에서 막간에 노래공연을 하던 것이 ‘오페라’가 되었고, 프랑스에서 막간에 춤을 추던 것이 ‘발레’로 발전했다. 그러나 어떻게 해야 막간의 시간을 단축할까가 숙제였다. 1641년 자코모 토렐리(Giacomo Toreli/1608-1678)는 베네치아의 노비시모 극장 무대를 책임지게 됐다. 막간에 수십 명의 목수들이 무대를 옮기고 새로 설치하는 것이 너무 힘들어 그는 밧줄과 도르래에 추를 이용해 무대장치를 옮겼다. 무대 아래에 홈을 파고 레일을 깔아 무대배경을 밀어서 설치했다. 한 번만 로프를 당기면 이미 쓴 무대가 사라지고 새로운 무대가 등장하게 만들었다. 그는 이것을 “위대한 마법사의 이동법”이라 불렀다. 그렇게 하니 순식간에 ‘바람 부는 들판’(1막 배경)에서 화려하고 어마어마한 궁전 내부(2막)로 바뀌게 되었다. 이렇게 되니 이제 막간극이 필요 없게 되었다. 무대가 마치 마술처럼 순식간에 바뀌었기 때문이다. 사람들은 토렐리의 아이디어와 기술에 감탄을 금치 못했다. 토렐리는 국제적 명성을 얻었고 1645년에 파리로 가서 무대배경 미술가와 장치가로 활약하게 되었다. 그 후 5년 뒤에는 극작가 코르네유(Corneille)의 「안드로메다」공연 무대를 담당해 프티 부르봉(Petit Bourbon) 성에서 공연하게 되었다. 각종 특수효과 무대가 설치되었다. 이때 가스파레 비가라니(Gaspare Vigarani/1586-1663)라는 또 다른 무대 디자이너가 이런 토렐리를 시기하고 질투하기 시작했다. 그는 1660년 파리의 루이 14세 결혼식 장소가 될 살데마신(Salle des Machines) 극장의 무대장치를 맡고 나서는 토렐리의 무대그림을 사다가 모두 불태워버렸다. 그리고 무대 깊이가 43m나 되는 유럽 최대극장의 설계를 맡아 이제 토렐리의 명성을 다 빼앗은 줄 알았다. 하지만 토렐리의 무대장치 설계도가 그대로 보존돼 있는 것을 미처 몰랐다. 회전무대에 바위가 갈라지고 높은 곳에서 천사와 신이 만나는 장면도 설치하였다. 그 후 극장 무대의 특수효과는 계속 발전되었다. ①<Jesus Christ Super Star>는 무대 전체가 6m까지 올려지고, 가수와 죄인, 성자를 태운 공중그네가 무대 위 12m까지 올라간다. 마지막 장면에선 예수가 못 박힌 십자가가 공중에 매달린 채 관객 쪽으로 서서히 이동하게 설계했다. ②<오즈의 마법사>에선 머리가 무대 쪽으로 한없이 이어진 검은색 천을 단 무용수가 인간 회오리바람이 되어 폭풍의 꼬리를 휘날리게 설계했다. ③<미녀와 야수>는 야수가 공중으로 들어 올려져 빙글빙글 돈다. 다음 순간 ‘펑’하는 연기와 함께 1초 만에 야수는 미남 청년으로 변한다. 거대한 엔진이 관객을 향해 달려오기도 한다. ④<미스 사이공>에선 두두두두두… 하면서 굉음이 울리더니 갑자기 무대 가운데로 헬리콥터가 떠오르기도 한다. 영화에서 보는 것 이상으로 무대 위에서 볼거리를 제공하기 위해 지금도 연극 스탭들은 불철주야로 무대장치를 연구하고 있다. 미국 라스베가스의 쇼 무대에 가보면 훨씬 더 놀라운 무대장치를 볼 수 있다. 무대 밑에서 도시가 올라오기도 하고 하늘에서 비행기가 내려오기도 하며 무대 뒤편에서 폭포나 강물이 넘쳐 나기도 한다.